【劇感】《暴雨將至》續談

       小小再書寫我因此劇而有的感想，但無法書寫在評論裡面，畢竟評論與感想，我想還是有點區隔。

家庭中的話語權

       近期投稿的戲劇評論〈話語失落與家庭崩解《暴雨將至》〉，標題經過編輯改換，比較適合全篇，原本標題為〈家庭中的話語權《暴雨將至》〉。此劇討論長期照護家庭的困境與情感糾結，但是在我自身的經歷中，目前尚未遇到這樣的問題，所以我多了一點疏離感，少了一點代入，並從中找到自己有所感觸的角度。我沒有討論長照問題，很明顯的，這個主題觀眾都看得見，也無須再多一個我進去這個主題之中，我比較感興趣的是原著與改編之間的關係，以及角色對話關係。        之所以關注在話語權是因為孫女小婷，她一出場為放學回家，遇到家中一群親人，每個人都要打一聲招呼，爾後受到父親喝止在餐桌寫作業的行為，於是便進房寫作業。我想自己有一點代入小婷的這一場戲。從小到大被教導遇到年長的人都要稱呼對方，所以回家一定要叫人，阿公、阿嬤、爸爸、媽媽，最忙碌的是一群親戚群聚在家中的時候，通常要先在門口淡定迅速地掃視全場，偵測現場有哪些人物，誠誠懇懇地唱名一輪。大小姑姑、大小姑丈、各個哥哥姊姊，或是大小舅舅、舅媽、姨媽姨丈，有時會有鄰居摻雜其中的場合，這時畫面會複雜一點點，之後要選擇留下或離開現場。小時候會喜歡留下，因為我很喜歡聽大人們在說什麼，他們總是說一些沒聽過的事，以及他們的想法，還記得媽媽說我在「接嘴花」，是台語的用詞，意思應該是接收別人的說話內容。對我而言這是一種參與方式，因為小孩總是無法進入他們的談話串流之中，因為不理解大人在說什麼，還有，「囝仔人有耳無嘴」，這句話證明小孩子沒有話語權。等到年齡較長的時候，很多時候會選擇離開，避免被長輩關注，關注總是被年輕人轉譯為壓力以及被比較的題材。這樣的話語權也是長輩給予的，只能逃避或回應他們的問題，一旦反問回去，也許變成了叛逆，往往只能避重就輕、輕描淡寫、多謝關心，大人們又繼續回到自己的討論之中，小孩，仍舊是陪襯或是全然不在場域之中。小孩也常常被要求要做什麼不要做什麼，顯然大人多將小孩視為一個執行者，執行大人心中的理想行為，不是一個說話者；大人則是一個發令者，而非傾聽者。

       至於老人的話語權，當然有些家庭，老長輩的話語權是至高無上，說一不能回二，以老長輩的意見為宗旨，但也有很多家庭中的老人已經成為沉默的老者，聽著家中子孫的嘻笑，但沒有人關心他們的內心，沒有人願意聽他們說話，歡愉的聚會中出現一個寂寞的缺口。從前擁有話語權的老者成為失去話語權的一群，擁有主要話語權的那群人為中年一代的父母。是否也同世代以及經濟能力有關？中年一代正好是連接上下的一代，擁有理解上代領導下代的掌控力，並為家庭中主要經濟生產者，擁有經濟能力的人總有較高的話語權，而且也是當家的人。人們在家庭中的話語權跟隨年齡與經濟能力而有著消長，從無到有再到失去。

       話語權，是否也需要平權？

郭寶崑

       好似是2014年臺北國際書展時認識到這個劇作家。當時書展上有其他國家的攤位，我想看看有沒有其他華人地區的劇本可以買來閱讀，逛到星馬地區出版社的攤位，應該是八方的攤位，看見郭寶崑全集，我便上網查了一下這位劇作家的經歷，原來他是新加坡戲劇大師，作品數量多，而且享譽盛名，但是台灣卻一點也沒聽說過，還記得當時我想買他的劇本，但因為無法現場買，還是要下訂單再海外寄送，並且星馬地區的書籍其實也不便宜又加上運費，窮學生的我還是作罷，但是我一直記得這個名字。

       從《暴雨將至》即能看出原著是一部好作品，唯有好作品才能作為改編的基底，再發展出另一部好作品。

       我也不禁地想，一個這麼好的戲劇大師，為何只在新加坡擁有盛名，名氣卻沒有走出新加坡呢？大師的定義為何？如何使作品不分地域、不分國界，被大家看見？我想，只要是動人的作品，動人的劇作家，無論作品內容是否有著特定歷史背景，走到何方都能感動人心；只要戲劇手法足夠特別，足夠藉以效尤，去到何方都能受讚賞。